«Посланник буги-фанка», так называет этого славного темнокожего парня Лос-Анджелесская клубная тусовка. Dâm-Funk - талантливый музыкант и DJ, являющийся настоящим «динозавром» и апологетом музыки ранних 80-ых - стилей Boogie Funk, Modern Soul, Electro-Funk. Каждый понедельник в Лос-Анджелесском клубе «Carbon» он организует шикарные вечеринки в стиле 80-ых под названием «Funkmosphere», на которых музыка играется только с живого скрипучего винила. Возможно, это последний очаг безнадежно устаревшей и уходящей на покой музыкальной культуры, а возможно место рождения совершенно нового музыкального движения.
Цель Dâm-Funk по его собственным словам - культивировать музыку фанк ранных 80-ых, расширять музыкальный кругозор посетителей клуба, вовлекая их в удивительный мир саунда 80-ых, забытого сегодня, но снова набирающего популярность и находящего поклонников среди молодых людей.
Dâm-Funk - не только DJ и коллекционер винила, но и интересный музыкант. Колдуя на студии со старыми синтезаторами и драм-машинами он создает волшебную музыку, которая является совершенно новым и необычным взглядом на фанк, возможно даже опережающим время.
Выступая 1-го октября 2008 на одной из вечеринок серии «Deviation Sessions» в Лондоне, Dâm-Funk буквально порвал танцпол своим DJ-ским сетом из самого стильного фанка из ранних 80-ых. Цитируя организаторов вечеринки - это 97-минутное выступление Dâm-Funk-а надолго войдет в клубный Лондонский фольклор. Незабываемый урок Буги-Фанка!
Полностью этот сет можно послушать в наших аудиозаписях Вконтакте по кусочкам, а лучше скачать по ссылке http://snipr.com/5fat4-mb25s9
Утром 25 июня 2009 года Майкл Джексон потерял сознание и упал, находясь в доме, который он снимал в Холмби-Хиллз, на западе Лос-Анджелеса. Личный врач Джексона, который был с ним в это время, пытался привести его в сознание, но это ему не удалось. В 12:21 по местному времени был зарегистрирован звонок на номер 911. Приехавшие в 12:30 врачи обнаружили уже не дышащего Джексона с остановившимся сердцем и быстро провели сердечно-лёгочную реанимацию. Попытки привести Джексона в сознание продолжались по дороге и в течение часа после приезда в Медицинский центр Калифорнийского университета в 13:14. Но Джексон так и не вышел из комы и умер вскоре после того, как его привезли. Смерть была констатирована в 14:26 по местному времени .....
Печальное совпадение - я действительно планировал на этой неделе написать в нашем блоге об альбоме Майкла Джексона «Thriller», вышедшем в 1982-ом году. Благодаря моим «продвинутым» музыкальным предкам я познакомился с этим шедевром еще в далеком 83-ем году. С этого диска началась моя любовь к «черной» музыке, этот диск я ставлю время от времени и по сей день.
«Thriller» вошел в историю как самый продаваемый альбом в мире и навсегда изменивший облик музыкального бизнеса. Со дня выхода альбома нас отделяет уже 27 лет, а тогда - как ни странно об этом сегодня говорить - расовая ситуация в эфире MTV была несколько иной. Чернокожих артистов, мягко скажем, не жаловали. Ситуация на глазах меняется с появлением «Beat It», «Billie Jean», «Thriller». Именно Джексон, на тот момент еще сохранявший явные признаки принадлежности к своей расе, выбился в безусловные лидеры MTV и поднял на совершенно новый уровень статус музыкального видео. Клипы Джексона MTV крутит до оскомины. О нем узнают все, даже те, кто совсем этого не хотел, а кабельные каналы пачками получают новых зрителей.
«Beat It», «Billie Jean», «Thriller» - все эти песни попадали к слушателю в сопровождении видеороликов небывалого до тех пор качества и размаха. Джексон и в этом стал новатором: он превратил видеоклип в произведение искусства и совершил революцию в самом жанре музыкального видео. Его клипы - это маленькие игровые фильмы продолжительностью в одну песню, со своими сжатыми, но выразительными сюжетами.
Джексон открыл дорогу на MTV чернокожим артистам, исполнителям хип-хопа, ритм-н-блюза и соула. Продюсер Куинси Джонс заявил в интервью журналу «Тайм»: «Чёрная» музыка должна была играть вторую скрипку в течение долгого времени, но её дух — целая движущая сила в поп-музыке, которую Майкл соединил с каждой душой в мире".
Британский лэйбл «Street Sounds» внес неоценимый вклад в историю электронной музыки 80-ых. Выпускаемые этим культовым лэйблом виниловые сборники самой прогрессивной на тот момент танцевальной музыки оказали большое влияние на молодежную культуру Британии и Европы тех лет. Эти винилы рвали школьные и клубные танцполы, заигрывались до дыр на домашних проигрывателях. Эта музыка по-прежнему интересна и нестереотипна, несмотря на то, что навсегда ушла в прошлое романтика невероятных начесов на голове, широкоплечей одежды, яркой косметики, сериалов «Highway to Heaven» и «Moonlighting», комедий с Эдди Мёрфи и спортивных тачек навроде Escort RS Turbo и Golf GTI 16vs, как красиво сказано на сайте самого «Street Sounds».
Приглашаю вас послушать 3-ий и 4-ый сборники серии танцевальной музыки «Street Sounds», которые вышли виниловыми сорокопятками в 1983-ем году.
Выбросил все трэки в аудиозаписи ВКонтакте: Ниже трэклисты и ссылки где скачать!
«Street Sounds Edition 3», 1983
1. Gap Band, The - Outstanding (Long Version) 2. Angela Bofill - Too Tough (Long Version) 3. Richard Jon Smith -Baby's Got Another (Extended Club Mix) 4. Melba Moore - Underlove (Special Extended Mix) 5. Kashif - I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) 6. Jerry Knight - I'm Down For That 7. Cashmere - Do It Any Way You Wanna 8. Gwen McCrae - Doin' It 9. Steve Arrington -You Meet My Approval
1. Sunfire - Young Free And Single 2. Luther Vandross- You're The Sweetest One 3. Maze Featuring Frankie Beverly - Love Is The Key 4. Class Action - Weekend 5. D-Train - Music 6. C.O.D. & Tyrone Brunson - In The Bottle (Special Mega-Mix) 7. Mtume - Juicy Fruit 8. Gladys Knight And The Pips - Save The Overtime (For Me) 9. Lenny White - Didn't Know About Love (Till I Found You) 10. First Light - Daybreak 11. Ingram - Groovin On A Groove 12. Forrest - Feel The Need In Me
Убитый трудовыми выходными и инфернальными пробками в ближайшем Подмосковье я не нашел в себе сил на большее, чем выложить вам несколько шикарных трэков группы «B.B. & Q. Band» с альбома «All Night Long» 1982-го года в аудиозаписи ВКонтакте.
«All Night Long» - второй альбом «виртуального» детища Жака Фреда Петраса. В присущем ему стиле он складывал альбомы и музыку, словно пазл, из маленьких кусочков-музыкантов. На обложках «B.B. & Q. Band» были фотографии совершенно других людей. Петрас не хотел допустить, чтобы группа стала чем-то реальным, самостоятельным, неподконтрольным ему, существующим независимо от его звукозаписывающего лэйбла. На обложке альбома - печально известные близнецы Центра Всемирной Торговли в Нью-Йорке, которых уже не существует, и милые женские ножки в красных туфельках.
Примечательно, что в записи альбома приняли участие музыканы «Change» и «High Fashion», а также небезызвестная вокалистка «Mtume» Tawatha Agee. Наэлектризованный и рваный танцевальный ритм, приятные медленные баллады, незамысловатые, но темпераментные тексты - просто классика 80-ых.
Он великого мэтра R&B Лютера Вандросса перейдем к его талантливой бэквокалистке - певице Синди Мизель (Cindy Mizelle), вокал которой очень богат, разнообразен и дико сексуален. Синди подпевала Лютеру как в студии, так и на сцене. За свою карьеру Синди, в качестве бэквокалистки, поучаствовала в записи более 120 альбомов, среди которых альбомы таких гиперзвёзд, как Freddie Jackson, Carly Simon, Chaka Kahn, Johnathan Butler, George Benson, Mary J. Blige, Mariah Carey, Patti Labelle, Celine Dion, Anastacia, Alicia Keys. Её голос можно было услышать также в рекламных роликах на американском радио и телевидении, а также в заставках некоторых телешоу.
Упоминания заслуживает также трио из ранних 80-ых «Attitude» с участием Синди, в которое вошли также второй вокалист Стефен Миллер (Stephen Miller) и клавишник Крис Келлоу (Khris Kellow). В 1983-ем году они прогремели по американским и европейским танцплощадкам с синглом и альбомом «Pump The Nation». И кстати, в Европе они получили бОльшую известность, чем в штатах. Я приглашаю вас заценить песню «I Wanna Get To Know You Better», а также еще несколько интересных песен с альбома «Pump The Nation» в наших аудиозаписях ВКонтакте.
И еще... в 1984-ом году Синди выпустила свой сольный сингл «This Could Be The Night», ставший саундтрэком к фильму «Beat Street». Клип очень хорошо передает атмосферу и стилистику того времени.
«Change» - еще один очень яркий проект Фреда Петраса (Jacques Fred Petrus), о котором я уже рассказывал в своем блоге. Этот мулат родом с Гваделупы стал поистине человеком-легендой. Имея несколько прибыльных бизнесов в Италии и Штатах, имея связи с итальянской мафией, и обладающий таким скверным характером, что его боялись все окружающие до самой его трагической гибели, этот страстный любитель настоящего фанка, ритм-н-блюза и спортивных машин, посвятил свою жизнь продюссированию ярких FUNK/R&B проектов, которые навсегда вошли в историю танцевальной музыки Италии и США 80-ых.
Еще в 1978-ом году со своим компаньоном Мауро Малаваси (Mauro Malavasi) Фред Петрас основал записывающую компанию «Goody Music Production» в Италии (позднее компания переименована в «Little Macho Music») и нанимая итальянских и американских музыкантов, авторов, звукорежиссеров, вокалистов запускали музыкальные проекты со студийной концепцией, более или менее успешные в коммерческом плане.
Безусловно одним из лучших «синтетических» проектов этих кудесников стала группа «Change», в которую вошли высококлассные итальянские музыканты Davide Romani, Paolo Gianolio, Rudy Trevisi, а также нанятые в штатах, так на минуточку, молодой и талантливый певец Лютер Вандросс (Luther Vadross) и вокалистка Джоселин Браун (Jocelyn Brown), люди сами по себе весьма уважаемые.
Кстати, Лютер Вандросс тогда поставил Фреду два условия: полный контроль над процессом записи собственного вокала и возможность прекратить запись, если что-то ему не нравится, а еще Лютер хотел значиться на всех обложках, как главный вокалист, и никакие вторые роли его более не устраивали. Фред согласился на это, понимая, что для его проектов нужен именно неповторимый бархатистый вокал Лютера. Еще любопытно то, что альбомы «Change» записывались на двух континентах. Партии музыкальных инструментов и синтезаторов писались в Болоньи (Италии), а вокалистов писали в Нью-Йорке, таким образом Лютер и Джоселин не приезжали в Италию, и вообще никому, кроме Фреда Петраса, было неведомо, где находятся все кусочки записи и когда все будет сведено воедино (чем не идея борьбы с пиратством?).
Дебютный альбом «Change» «The Glow Of Love» с одноименным мегахитом, вышедший в 80-ом году, сразу же вынес мозг поклонникам FUNK и R&B на обоих континентах. «The Glow Of Love» сразу же улетел на 1-е место билбордовского чарта «Black albums», где держался 9 недель. Кстати, Лютер Вандросс признавался, что песня «The Glow Of Love» - лучшее что он исполнял в своей жизни. Так это или нет? Давайте послушаем! Правда на видео уже не Лютер ;-))
И ВКонтакт бросил еще несколько треков «Change»! http://vkontakte.ru/club7201153
Октет из Мемфиса «Ebonee Webb», лидерами в котором были вокалист Майкл Уинстон (Michael Winston) и гитарист Томас Браун (Thomas Brown), просуществовал недолго - с 81-го по 83-ий годы. Группа играла весьма своеобразный Funk и Soul, и выпустила за свое недолгое существование два альбома и 4 сингла. Продюссером группы был Аллен Джонс (Allen Jones) - более известный как продюссер и менеджер группы «The Bar-Kays». Считаю, что альбом «Too Hot» 1983-го года, вышедший под лейблом «Capitol», все-таки заслуживает внимания своей очень необычной стилистикой и манерой исполнения. Приглашаю послушать песню «Too Hot To Be Cool», а также выложил ВКонтакте еще несколько песен с альбома. Что-то в этом есть!
Поскольку в нашей ленте аудиозаписей Вконтакте часто появляется легендарная R&B/Funk группа "B. B. & Q band", нельзя не упомянуть ее создателя, продюссера, духовного вдохновителя - еще более легендарного Жака Фреда Петраса (Jacques Fred Petrus) и другие его музыкальные проекты.
Фред Петрас, мулат родом из Гваделупы, 49-го года рождения, прошел весьма тернистый жизненный путь, прежде чем дать жизнь таким проектам, как "B. B. & Q band", "High Fashion", "Change", "Zinc", "Macho". Фред Петрас был страстным коллекционером музыки R&B и Soul еще с ранних 60-ых. Он великолепно разбирался в этой музыке, в ее поднаправлениях и последних тенденциях. Он сам мечтал заниматься музыкой, но жестокая реальность заставила Фреда много поработать, прежде чем прочно встать на ноги: довелось ему побывать и механиком на грузовом судне, и продавцом-консультатом в магазине одежды в Милане, и диск-жокеем в нескольких европейских клубах, и основателем-владельцем сети итальянских музыкальных магазинов, продающих винил с американской музыкой, и даже, возможно, членом итальянской мафии.
Фред Петрас был бизнесменом и продюссером с огромной энергией, очень непростым характером и железной деловой хваткой. За редким исключением он никогда не писал музыку и песни сам. Он подбирал себе талантливых людей, певцов, музыкантов, оранжировщиков, звукорежиссеров из Италии или США, и синтезировал из этой "талантливой массы" ту музыку, которую хотел получить, которую считал актуальной, которую хотел делать сам, не имея достаточного таланта, но имея достаточно денег и организаторского таланта.
Группа "High Fashion" - еще один проект со студийной (не концертной) концепцией, созданный гением Фреда Петраса в 1980-ом году. В группу вошли нанятые Фредом вокалисты из Нью-Йорка - Eric McClinton, Meli'sa Morgan и Alyson Williams, имеющие интересный творческий бэкграунд. В 82-ом году "High Fashion" выпустили дебютный альбом "Feelin' lucky" на лейбле Capitol.
Забавен тот факт, что стилистика "High Fashion" немного напоминает звук "B. B. & Q band" и "Change". А объясняется это тем, что Фред Петрас предварительно пересматривал все песни, предложенные нанятыми им авторами, и в последний момент решал, какая песня в альбом какой группы войдет. Кроме того, в записях этих групп могли появляться одни и те же музыканты. Таким образом сложился своеобразный, как его называют, фирменный звук Петраса «Petrus Sound».
Открывающая альбом "Feelin' lucky" песня "Feelin' lucky lately" незамедлительно стала популярным хитом, и попала на 32-е место Билбордовского чарта R&B. Давайте послушаем эту песню, и еще несколько треков с этого альбома, которые я выложил в аудиозаписи Вконтакте.
Но на этом рассказ о "High Fashion" и Фреде Петрасе не закончен!
Ну чтож, ребята и девчата, я надеюсь, вы провели эти выходные также культурно, как эти милые люди в чудном ролике с песенкой из старых добрых 80-ых "I Wanna Boogie With You" группы "Charlie Singleton & Stargasm". Между прочим, мои знакомые проводят подобные аква-вечеринки в Москве, и хоть музыка на них более современная, но отдых не менее культурный ;-)). Подробнее можете узнать здесь http://www.aquaparty.ru.
Рэй Паркер-младший (Ray Parker Jr.) - имя этого музыканта слёту припомнят не все, однако его супермегахит «Ghostbusters» из старых добрых 80-ых уж точно всем вам очень хорошо знаком как саундтрэк фильма и мультсериала «Охотники за привидениями». Но не меньшего внимания заслуживает его раннее творчество.
Талантливый и совсем юный гитарист из Детройта, Рэй Паркер, уже в конце 60-ых получил известность у детройтской публики, выступая в составе некоей позабытой группы в ночном клубе «20 Grand». Оригинальный исполнительский стиль Рэя был замечен людьми из тусовки «Motown Records», и еще не достигшего 20 лет паренька пригласили сессионным музыкантом в соул-банду «The Spinners». Вслед за этим последовало участие Рэя в записи нескольких песен нашумевшего трио темнокожих девиц «Honey Cone». Дальнейший внушительный послужной список Рэя в качестве сессионного музыканта включал таких гигантов, как Barry White, The Carpenters, Rufus, Chaka Khan, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Temptations, The Spinners, Herbie Hancock, Diana Ross и других музыкантов, работавших с «Motown Records».
В 1977-ом году Рэй собирает собственную R&B/Funk банду под названием «Raydio». Кстати, одним из её участников становится басист Jerry Knight, отличившийся впоследствии сольным R&B проектом. В 80-ом году группа «Raydio» переименовывается в «Ray Parker Jr. and Raydio». На протяжении 1978-1981 годов «Ray Parker Jr. and Raydio» выпускает 4 удачных альбома, несколько песен с которых попадают в десятку Billboard. Особенно примечателен их последний альбом «A Woman Needs Love» 1981 года. Одноименная песня, открывающая этот альбом, становится самым успешным хитом «Ray Parker Jr. and Raydio», забираясь на 4-ое место в Billboard Hot 100 Charts и удерживаясь две недели на 1-ом месте R&B Chart.
Группа прекратила существование в 1981-ом году, однако далее началась еще более успешная сольная карьера Рэя Паркера-младшего, о которой я пожалуй расскажу в другой раз. А сегодня предлагаю послушать чудную песню «A Woman Needs Love»! (ВКонтакте выложил еще 5 песен «Ray Parker Jr. and Raydio»)
Да, и если вы никогда не видели клип «Ghostbusters»:
Группа «Pleasure», разноплановый репертуар которых включал фанк, рок, джаз и R&B музыку, получила большую известность во второй половине 70-ых. Группа была основана в начале 70-ых компанией подростков из Портленда (Орегон), которые знали друг-друга с малых лет. Удача улыбнулась им в 1974-ом году, когда на их концерте в одном из портлендских клубов на них обратил внимание знаменитый тромбонист Уэйн Хендерсон (Wayne Henderson), один из основателей «The Crusaders», занимающийся продюссированием R&B музыкантов. Благодаря поддержке и наставлению Уэйна портлендские ребята начинают 6-летнее сотрудничество с лэйблом «Fantasy Records» и записывают в Лос-Анджелесе 6 ярких альбомов. В 1981-ом «Pleasure» выпускают свой седьмой альбом «Give It Up», который издается под лэйблом «RCA». К сожалению этот альбом стал заключительным в биографии «Pleasure». Приглашаю вас послушать очень стильную песню с этого альбома «Sending My Love».
«Прогуливаясь вдоль по улице я любуюсь красивыми женщинами... а если честно, я любуюсь именно тобой». Песня «Watching You» группы «Slave» - один из самых ярких и запоминающихся R&B хитов далеких 80-ых, который мне повезло услышать еще в дошкольном возрасте. Славные парни из Огайо «Slave», уже появлявшиеся как-то в нашем блоге, в 1980-ом году выпустили легендарный альбом «Stone Jam», звучание которого настолько современно, что сомневаешься, что этой музыке уже почти, на минуточку, 30 лет. Альбом был записан на Нью-Йоркской студии «Atlantic Studios» и выпущен лэйблом «Cotillion». Песня «Watching You» была также издана в виде сингла. Альбом «Stone Jam» пришелся на самый лучший период группы, когда в ее составе были самые матерые музыканты. Через год, в 1981-ом году, один из основателей «Slave» - трубач Steve Washington - покинул группу, утянув за собой вокалистку Starleana Young, гитариста Curt Jones и саксофониста Tom Lockett, для создания нового R&B проекта «Aurra», о котором в следующий раз!
Клуб объединяет поклонников замечательной музыки темнокожих R&B и Funk образца конца 70-ых, начала 80-ых годов. Обмениваемся музыкой, видео, ссылками, информацией и позитивным настроением!
Когда нас станет побольше, мы начнем встречаться в Москве и организовывать регулярные вечеринки!
