«Посланник буги-фанка», так называет этого славного темнокожего парня Лос-Анджелесская клубная тусовка. Dâm-Funk - талантливый музыкант и DJ, являющийся настоящим «динозавром» и апологетом музыки ранних 80-ых - стилей Boogie Funk, Modern Soul, Electro-Funk. Каждый понедельник в Лос-Анджелесском клубе «Carbon» он организует шикарные вечеринки в стиле 80-ых под названием «Funkmosphere», на которых музыка играется только с живого скрипучего винила. Возможно, это последний очаг безнадежно устаревшей и уходящей на покой музыкальной культуры, а возможно место рождения совершенно нового музыкального движения.
Цель Dâm-Funk по его собственным словам - культивировать музыку фанк ранных 80-ых, расширять музыкальный кругозор посетителей клуба, вовлекая их в удивительный мир саунда 80-ых, забытого сегодня, но снова набирающего популярность и находящего поклонников среди молодых людей.
Dâm-Funk - не только DJ и коллекционер винила, но и интересный музыкант. Колдуя на студии со старыми синтезаторами и драм-машинами он создает волшебную музыку, которая является совершенно новым и необычным взглядом на фанк, возможно даже опережающим время.
Выступая 1-го октября 2008 на одной из вечеринок серии «Deviation Sessions» в Лондоне, Dâm-Funk буквально порвал танцпол своим DJ-ским сетом из самого стильного фанка из ранних 80-ых. Цитируя организаторов вечеринки - это 97-минутное выступление Dâm-Funk-а надолго войдет в клубный Лондонский фольклор. Незабываемый урок Буги-Фанка!
Полностью этот сет можно послушать в наших аудиозаписях Вконтакте по кусочкам, а лучше скачать по ссылке http://snipr.com/5fat4-mb25s9
Утром 25 июня 2009 года Майкл Джексон потерял сознание и упал, находясь в доме, который он снимал в Холмби-Хиллз, на западе Лос-Анджелеса. Личный врач Джексона, который был с ним в это время, пытался привести его в сознание, но это ему не удалось. В 12:21 по местному времени был зарегистрирован звонок на номер 911. Приехавшие в 12:30 врачи обнаружили уже не дышащего Джексона с остановившимся сердцем и быстро провели сердечно-лёгочную реанимацию. Попытки привести Джексона в сознание продолжались по дороге и в течение часа после приезда в Медицинский центр Калифорнийского университета в 13:14. Но Джексон так и не вышел из комы и умер вскоре после того, как его привезли. Смерть была констатирована в 14:26 по местному времени .....
Печальное совпадение - я действительно планировал на этой неделе написать в нашем блоге об альбоме Майкла Джексона «Thriller», вышедшем в 1982-ом году. Благодаря моим «продвинутым» музыкальным предкам я познакомился с этим шедевром еще в далеком 83-ем году. С этого диска началась моя любовь к «черной» музыке, этот диск я ставлю время от времени и по сей день.
«Thriller» вошел в историю как самый продаваемый альбом в мире и навсегда изменивший облик музыкального бизнеса. Со дня выхода альбома нас отделяет уже 27 лет, а тогда - как ни странно об этом сегодня говорить - расовая ситуация в эфире MTV была несколько иной. Чернокожих артистов, мягко скажем, не жаловали. Ситуация на глазах меняется с появлением «Beat It», «Billie Jean», «Thriller». Именно Джексон, на тот момент еще сохранявший явные признаки принадлежности к своей расе, выбился в безусловные лидеры MTV и поднял на совершенно новый уровень статус музыкального видео. Клипы Джексона MTV крутит до оскомины. О нем узнают все, даже те, кто совсем этого не хотел, а кабельные каналы пачками получают новых зрителей.
«Beat It», «Billie Jean», «Thriller» - все эти песни попадали к слушателю в сопровождении видеороликов небывалого до тех пор качества и размаха. Джексон и в этом стал новатором: он превратил видеоклип в произведение искусства и совершил революцию в самом жанре музыкального видео. Его клипы - это маленькие игровые фильмы продолжительностью в одну песню, со своими сжатыми, но выразительными сюжетами.
Джексон открыл дорогу на MTV чернокожим артистам, исполнителям хип-хопа, ритм-н-блюза и соула. Продюсер Куинси Джонс заявил в интервью журналу «Тайм»: «Чёрная» музыка должна была играть вторую скрипку в течение долгого времени, но её дух — целая движущая сила в поп-музыке, которую Майкл соединил с каждой душой в мире".
Британский лэйбл «Street Sounds» внес неоценимый вклад в историю электронной музыки 80-ых. Выпускаемые этим культовым лэйблом виниловые сборники самой прогрессивной на тот момент танцевальной музыки оказали большое влияние на молодежную культуру Британии и Европы тех лет. Эти винилы рвали школьные и клубные танцполы, заигрывались до дыр на домашних проигрывателях. Эта музыка по-прежнему интересна и нестереотипна, несмотря на то, что навсегда ушла в прошлое романтика невероятных начесов на голове, широкоплечей одежды, яркой косметики, сериалов «Highway to Heaven» и «Moonlighting», комедий с Эдди Мёрфи и спортивных тачек навроде Escort RS Turbo и Golf GTI 16vs, как красиво сказано на сайте самого «Street Sounds».
Приглашаю вас послушать 3-ий и 4-ый сборники серии танцевальной музыки «Street Sounds», которые вышли виниловыми сорокопятками в 1983-ем году.
Выбросил все трэки в аудиозаписи ВКонтакте: Ниже трэклисты и ссылки где скачать!
«Street Sounds Edition 3», 1983
1. Gap Band, The - Outstanding (Long Version) 2. Angela Bofill - Too Tough (Long Version) 3. Richard Jon Smith -Baby's Got Another (Extended Club Mix) 4. Melba Moore - Underlove (Special Extended Mix) 5. Kashif - I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On) 6. Jerry Knight - I'm Down For That 7. Cashmere - Do It Any Way You Wanna 8. Gwen McCrae - Doin' It 9. Steve Arrington -You Meet My Approval
1. Sunfire - Young Free And Single 2. Luther Vandross- You're The Sweetest One 3. Maze Featuring Frankie Beverly - Love Is The Key 4. Class Action - Weekend 5. D-Train - Music 6. C.O.D. & Tyrone Brunson - In The Bottle (Special Mega-Mix) 7. Mtume - Juicy Fruit 8. Gladys Knight And The Pips - Save The Overtime (For Me) 9. Lenny White - Didn't Know About Love (Till I Found You) 10. First Light - Daybreak 11. Ingram - Groovin On A Groove 12. Forrest - Feel The Need In Me
Убитый трудовыми выходными и инфернальными пробками в ближайшем Подмосковье я не нашел в себе сил на большее, чем выложить вам несколько шикарных трэков группы «B.B. & Q. Band» с альбома «All Night Long» 1982-го года в аудиозаписи ВКонтакте.
«All Night Long» - второй альбом «виртуального» детища Жака Фреда Петраса. В присущем ему стиле он складывал альбомы и музыку, словно пазл, из маленьких кусочков-музыкантов. На обложках «B.B. & Q. Band» были фотографии совершенно других людей. Петрас не хотел допустить, чтобы группа стала чем-то реальным, самостоятельным, неподконтрольным ему, существующим независимо от его звукозаписывающего лэйбла. На обложке альбома - печально известные близнецы Центра Всемирной Торговли в Нью-Йорке, которых уже не существует, и милые женские ножки в красных туфельках.
Примечательно, что в записи альбома приняли участие музыканы «Change» и «High Fashion», а также небезызвестная вокалистка «Mtume» Tawatha Agee. Наэлектризованный и рваный танцевальный ритм, приятные медленные баллады, незамысловатые, но темпераментные тексты - просто классика 80-ых.
Он великого мэтра R&B Лютера Вандросса перейдем к его талантливой бэквокалистке - певице Синди Мизель (Cindy Mizelle), вокал которой очень богат, разнообразен и дико сексуален. Синди подпевала Лютеру как в студии, так и на сцене. За свою карьеру Синди, в качестве бэквокалистки, поучаствовала в записи более 120 альбомов, среди которых альбомы таких гиперзвёзд, как Freddie Jackson, Carly Simon, Chaka Kahn, Johnathan Butler, George Benson, Mary J. Blige, Mariah Carey, Patti Labelle, Celine Dion, Anastacia, Alicia Keys. Её голос можно было услышать также в рекламных роликах на американском радио и телевидении, а также в заставках некоторых телешоу.
Упоминания заслуживает также трио из ранних 80-ых «Attitude» с участием Синди, в которое вошли также второй вокалист Стефен Миллер (Stephen Miller) и клавишник Крис Келлоу (Khris Kellow). В 1983-ем году они прогремели по американским и европейским танцплощадкам с синглом и альбомом «Pump The Nation». И кстати, в Европе они получили бОльшую известность, чем в штатах. Я приглашаю вас заценить песню «I Wanna Get To Know You Better», а также еще несколько интересных песен с альбома «Pump The Nation» в наших аудиозаписях ВКонтакте.
И еще... в 1984-ом году Синди выпустила свой сольный сингл «This Could Be The Night», ставший саундтрэком к фильму «Beat Street». Клип очень хорошо передает атмосферу и стилистику того времени.
«Change» - еще один очень яркий проект Фреда Петраса (Jacques Fred Petrus), о котором я уже рассказывал в своем блоге. Этот мулат родом с Гваделупы стал поистине человеком-легендой. Имея несколько прибыльных бизнесов в Италии и Штатах, имея связи с итальянской мафией, и обладающий таким скверным характером, что его боялись все окружающие до самой его трагической гибели, этот страстный любитель настоящего фанка, ритм-н-блюза и спортивных машин, посвятил свою жизнь продюссированию ярких FUNK/R&B проектов, которые навсегда вошли в историю танцевальной музыки Италии и США 80-ых.
Еще в 1978-ом году со своим компаньоном Мауро Малаваси (Mauro Malavasi) Фред Петрас основал записывающую компанию «Goody Music Production» в Италии (позднее компания переименована в «Little Macho Music») и нанимая итальянских и американских музыкантов, авторов, звукорежиссеров, вокалистов запускали музыкальные проекты со студийной концепцией, более или менее успешные в коммерческом плане.
Безусловно одним из лучших «синтетических» проектов этих кудесников стала группа «Change», в которую вошли высококлассные итальянские музыканты Davide Romani, Paolo Gianolio, Rudy Trevisi, а также нанятые в штатах, так на минуточку, молодой и талантливый певец Лютер Вандросс (Luther Vadross) и вокалистка Джоселин Браун (Jocelyn Brown), люди сами по себе весьма уважаемые.
Кстати, Лютер Вандросс тогда поставил Фреду два условия: полный контроль над процессом записи собственного вокала и возможность прекратить запись, если что-то ему не нравится, а еще Лютер хотел значиться на всех обложках, как главный вокалист, и никакие вторые роли его более не устраивали. Фред согласился на это, понимая, что для его проектов нужен именно неповторимый бархатистый вокал Лютера. Еще любопытно то, что альбомы «Change» записывались на двух континентах. Партии музыкальных инструментов и синтезаторов писались в Болоньи (Италии), а вокалистов писали в Нью-Йорке, таким образом Лютер и Джоселин не приезжали в Италию, и вообще никому, кроме Фреда Петраса, было неведомо, где находятся все кусочки записи и когда все будет сведено воедино (чем не идея борьбы с пиратством?).
Дебютный альбом «Change» «The Glow Of Love» с одноименным мегахитом, вышедший в 80-ом году, сразу же вынес мозг поклонникам FUNK и R&B на обоих континентах. «The Glow Of Love» сразу же улетел на 1-е место билбордовского чарта «Black albums», где держался 9 недель. Кстати, Лютер Вандросс признавался, что песня «The Glow Of Love» - лучшее что он исполнял в своей жизни. Так это или нет? Давайте послушаем! Правда на видео уже не Лютер ;-))
И ВКонтакт бросил еще несколько треков «Change»! http://vkontakte.ru/club7201153
Октет из Мемфиса «Ebonee Webb», лидерами в котором были вокалист Майкл Уинстон (Michael Winston) и гитарист Томас Браун (Thomas Brown), просуществовал недолго - с 81-го по 83-ий годы. Группа играла весьма своеобразный Funk и Soul, и выпустила за свое недолгое существование два альбома и 4 сингла. Продюссером группы был Аллен Джонс (Allen Jones) - более известный как продюссер и менеджер группы «The Bar-Kays». Считаю, что альбом «Too Hot» 1983-го года, вышедший под лейблом «Capitol», все-таки заслуживает внимания своей очень необычной стилистикой и манерой исполнения. Приглашаю послушать песню «Too Hot To Be Cool», а также выложил ВКонтакте еще несколько песен с альбома. Что-то в этом есть!
Поскольку в нашей ленте аудиозаписей Вконтакте часто появляется легендарная R&B/Funk группа "B. B. & Q band", нельзя не упомянуть ее создателя, продюссера, духовного вдохновителя - еще более легендарного Жака Фреда Петраса (Jacques Fred Petrus) и другие его музыкальные проекты.
Фред Петрас, мулат родом из Гваделупы, 49-го года рождения, прошел весьма тернистый жизненный путь, прежде чем дать жизнь таким проектам, как "B. B. & Q band", "High Fashion", "Change", "Zinc", "Macho". Фред Петрас был страстным коллекционером музыки R&B и Soul еще с ранних 60-ых. Он великолепно разбирался в этой музыке, в ее поднаправлениях и последних тенденциях. Он сам мечтал заниматься музыкой, но жестокая реальность заставила Фреда много поработать, прежде чем прочно встать на ноги: довелось ему побывать и механиком на грузовом судне, и продавцом-консультатом в магазине одежды в Милане, и диск-жокеем в нескольких европейских клубах, и основателем-владельцем сети итальянских музыкальных магазинов, продающих винил с американской музыкой, и даже, возможно, членом итальянской мафии.
Фред Петрас был бизнесменом и продюссером с огромной энергией, очень непростым характером и железной деловой хваткой. За редким исключением он никогда не писал музыку и песни сам. Он подбирал себе талантливых людей, певцов, музыкантов, оранжировщиков, звукорежиссеров из Италии или США, и синтезировал из этой "талантливой массы" ту музыку, которую хотел получить, которую считал актуальной, которую хотел делать сам, не имея достаточного таланта, но имея достаточно денег и организаторского таланта.
Группа "High Fashion" - еще один проект со студийной (не концертной) концепцией, созданный гением Фреда Петраса в 1980-ом году. В группу вошли нанятые Фредом вокалисты из Нью-Йорка - Eric McClinton, Meli'sa Morgan и Alyson Williams, имеющие интересный творческий бэкграунд. В 82-ом году "High Fashion" выпустили дебютный альбом "Feelin' lucky" на лейбле Capitol.
Забавен тот факт, что стилистика "High Fashion" немного напоминает звук "B. B. & Q band" и "Change". А объясняется это тем, что Фред Петрас предварительно пересматривал все песни, предложенные нанятыми им авторами, и в последний момент решал, какая песня в альбом какой группы войдет. Кроме того, в записях этих групп могли появляться одни и те же музыканты. Таким образом сложился своеобразный, как его называют, фирменный звук Петраса «Petrus Sound».
Открывающая альбом "Feelin' lucky" песня "Feelin' lucky lately" незамедлительно стала популярным хитом, и попала на 32-е место Билбордовского чарта R&B. Давайте послушаем эту песню, и еще несколько треков с этого альбома, которые я выложил в аудиозаписи Вконтакте.
Но на этом рассказ о "High Fashion" и Фреде Петрасе не закончен!
Ну чтож, ребята и девчата, я надеюсь, вы провели эти выходные также культурно, как эти милые люди в чудном ролике с песенкой из старых добрых 80-ых "I Wanna Boogie With You" группы "Charlie Singleton & Stargasm". Между прочим, мои знакомые проводят подобные аква-вечеринки в Москве, и хоть музыка на них более современная, но отдых не менее культурный ;-)). Подробнее можете узнать здесь http://www.aquaparty.ru.
Рэй Паркер-младший (Ray Parker Jr.) - имя этого музыканта слёту припомнят не все, однако его супермегахит «Ghostbusters» из старых добрых 80-ых уж точно всем вам очень хорошо знаком как саундтрэк фильма и мультсериала «Охотники за привидениями». Но не меньшего внимания заслуживает его раннее творчество.
Талантливый и совсем юный гитарист из Детройта, Рэй Паркер, уже в конце 60-ых получил известность у детройтской публики, выступая в составе некоей позабытой группы в ночном клубе «20 Grand». Оригинальный исполнительский стиль Рэя был замечен людьми из тусовки «Motown Records», и еще не достигшего 20 лет паренька пригласили сессионным музыкантом в соул-банду «The Spinners». Вслед за этим последовало участие Рэя в записи нескольких песен нашумевшего трио темнокожих девиц «Honey Cone». Дальнейший внушительный послужной список Рэя в качестве сессионного музыканта включал таких гигантов, как Barry White, The Carpenters, Rufus, Chaka Khan, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Temptations, The Spinners, Herbie Hancock, Diana Ross и других музыкантов, работавших с «Motown Records».
В 1977-ом году Рэй собирает собственную R&B/Funk банду под названием «Raydio». Кстати, одним из её участников становится басист Jerry Knight, отличившийся впоследствии сольным R&B проектом. В 80-ом году группа «Raydio» переименовывается в «Ray Parker Jr. and Raydio». На протяжении 1978-1981 годов «Ray Parker Jr. and Raydio» выпускает 4 удачных альбома, несколько песен с которых попадают в десятку Billboard. Особенно примечателен их последний альбом «A Woman Needs Love» 1981 года. Одноименная песня, открывающая этот альбом, становится самым успешным хитом «Ray Parker Jr. and Raydio», забираясь на 4-ое место в Billboard Hot 100 Charts и удерживаясь две недели на 1-ом месте R&B Chart.
Группа прекратила существование в 1981-ом году, однако далее началась еще более успешная сольная карьера Рэя Паркера-младшего, о которой я пожалуй расскажу в другой раз. А сегодня предлагаю послушать чудную песню «A Woman Needs Love»! (ВКонтакте выложил еще 5 песен «Ray Parker Jr. and Raydio»)
Да, и если вы никогда не видели клип «Ghostbusters»:
Группа «Pleasure», разноплановый репертуар которых включал фанк, рок, джаз и R&B музыку, получила большую известность во второй половине 70-ых. Группа была основана в начале 70-ых компанией подростков из Портленда (Орегон), которые знали друг-друга с малых лет. Удача улыбнулась им в 1974-ом году, когда на их концерте в одном из портлендских клубов на них обратил внимание знаменитый тромбонист Уэйн Хендерсон (Wayne Henderson), один из основателей «The Crusaders», занимающийся продюссированием R&B музыкантов. Благодаря поддержке и наставлению Уэйна портлендские ребята начинают 6-летнее сотрудничество с лэйблом «Fantasy Records» и записывают в Лос-Анджелесе 6 ярких альбомов. В 1981-ом «Pleasure» выпускают свой седьмой альбом «Give It Up», который издается под лэйблом «RCA». К сожалению этот альбом стал заключительным в биографии «Pleasure». Приглашаю вас послушать очень стильную песню с этого альбома «Sending My Love».
«Прогуливаясь вдоль по улице я любуюсь красивыми женщинами... а если честно, я любуюсь именно тобой». Песня «Watching You» группы «Slave» - один из самых ярких и запоминающихся R&B хитов далеких 80-ых, который мне повезло услышать еще в дошкольном возрасте. Славные парни из Огайо «Slave», уже появлявшиеся как-то в нашем блоге, в 1980-ом году выпустили легендарный альбом «Stone Jam», звучание которого настолько современно, что сомневаешься, что этой музыке уже почти, на минуточку, 30 лет. Альбом был записан на Нью-Йоркской студии «Atlantic Studios» и выпущен лэйблом «Cotillion». Песня «Watching You» была также издана в виде сингла. Альбом «Stone Jam» пришелся на самый лучший период группы, когда в ее составе были самые матерые музыканты. Через год, в 1981-ом году, один из основателей «Slave» - трубач Steve Washington - покинул группу, утянув за собой вокалистку Starleana Young, гитариста Curt Jones и саксофониста Tom Lockett, для создания нового R&B проекта «Aurra», о котором в следующий раз!
Калифорнийская группа «Con Funk Shun» - настоящие корифеи жанров R&B и Funk 70/80-ых годов, не упомянуть которых никак нельзя! Группа была основана в далеком 1969 году двумя студентами из Вальехо (Калифорния) - барабанщиком Луи МакКоллом (Louis McCall) и гитаристом Майклом Купером (Michael Cooper). Золотым периодом в творчестве группы считаются 1976-1986 года, на протяжении которых «Con Funk Shun» выпустили под лэйблом «Mercury Records» один за одним, с завидным постоянством и качеством, 11 удачных альбомов, несколько золотых хитов с которых уверенно добирались до чартов Билборда. В 1983-ем году выходит очень удачный и очень стильный альбом «Fever», в очередной раз демонстрирующий неповторимое звучание и стилистику «Con Funk Shun». Предлагаю вашему внимаю песню «Thinking About You Baby» с этого альбома, короткую, лаконичную и очень мелодичную.
Лютер Вандросс (Luther Vandross) в представлении не нуждается. Сверх-яркая звезда Soul и R&B музыки для поколений 80-х, 90-х, 2000-х, гениальный автор и исполнитель соул-баллад, с неповторимым, бархатистым вокалом. Уроженец Нью-Йорка, Лютер начал заниматься музыкой уже с 3-летнего возраста. Свою славную и долгую карьеру он начал еще в далеких 70-ых в качестве автора и исполнителя собственных песен, бэк-вокалиста Diana Ross, Roberta Flack, Carly Simon, Chaka Khan, Donna Summer и др. Однако настоящий прорыв Лютер совершил в начале 80-х, серьезно взявшись за сольную карьеру.
Песня "Never Too Much", принадлежащая на 100% перу Лютера, стала открывающей на дебютном и одноименном альбоме автора 1981 года. В октябре 81 года песня поднялась до 1-го места в R&B чарте Billboard, однако была всего-навсего первой ласточкой в череде гораздо более популярных хитов Лютера Вандросса. Впрочем, моего скромного блога просто не хватит на такую масштабную личность и его творчество.
Добавлю лишь, что к большому сожалению Лютера больше нет с нами: в 2005 году он умер после продолжительной болезни в возрасте 54 лет.
От "Ямайского фанка" Тома Брауни переходим к самому, что ни на есть, африканскому фанку. Rod (полное имя Rod Naingandoumou) - певец и гитарист родом из Конго - выпустил в 80-ом году успешный сингл "Shake It Up (Do The Boogaloo)", и долгоиграющую пластинку "Shake It Up" с шестью песнями, ставшую единственным полноценным альбомом музыканта. Пластинки выпускались французким лэйблом "Jonathan" и нью-йоркским диско-лэйблом "Prelude Records". Последующие синглы музыканта успеха "Shake It Up" не повторили. Из скудной информации, разобросанной по интернет, удалось узнать, что некоторое время у Рода были тяжелые проблемы с наркотиками, а в настоящий момент он проживает и продолжает заниматься музыкой в одном из тихих голландских городков.
Немного забавный клип, характерный для того времени, с дергающимися студентами и нелепым освещением, однако африканская пластика и вокал Рода приковывают внимание!
Темнокожий трубач из Квинс, Том Брауни, со своей джазовой бандой уже появлялся в моем блоге. На этот я приглашаю вас послушать absolutelly классический ритм-н-блюзовый хит образца 80 года - песню "Funkin' For Jamaica (N.Y.)". По сей день это самый успешный хит группы. Песня возглавляла Билбордовский R&B чарт в течении 4 недель, а также угодила в десятку топ-хитов Объединенного Королевства, став настоящим событием в R&B культуре того времени и визитной карточкой музыканта. Песня вышла в составе второго альбома Тома Брауни "Love Approach". Великолепный вокал принадлежит темнокожей певице Тонни Смит (Tonni Smith), которую во всей красе можно увидеть в клипе. В 2000 году Том Брауни переписал "Funkin' For Jamaica" для джазового сборника smooth jazz "101 Eastbound", использовав старые вокальные и гитарные дорожки, но добавив более современные электронные ритмы. Впрочем, по-моему, оригинальная версия намного лучше!
Эту песню я могу слушать бесконечно, потому что она напоминает мне о том дне, когда я познакомился с моим любимым человеком. "She's Perfect" - "С первого момента, как я увидел ее, я понял, как Она прекрасна, Она - само совершенство, Она - мое предназначение и Она предназначена только для меня" - такие вот незамысловатые слова в этой песне группы "Odyssey & Co". Больше ничего ни о группе, ни о песне я найти не смог, да и не было для этого никакого времени и настроения... Давайте просто насладимся отличной, и, к сожалению, забытой музыкой.
Сегодня предлагаю послушать еще одну забытую и сильно запылившуюся запись - песню "Love Thang" группы "Fredi Grace And Rhinstone". Несмотря на ужасающее качество звукозаписи, простительное для 1982 года, это яркий образец буги-фанка ранних 80-ых обладает яркой оранжировкой и необычайным драйвом. Ребята очень удачно использовали вокодер для эффекта электронного голоса, по тем временам это было последним писком оранжировки. Песня издана как синглом, так и в качестве завершающего трэка альбома "Get On Your Mark" (1982). По-моему совершенно неожиданный и нестереотипный саунд!
Не могу не вернуться к группе "The Brooklyn, Bronx & Queens Band" (сокращенно "B.B. & Q Band"), альбом которой "Six Million Times" (1983) я недавно раздобыл и слушаю по кругу который раз. Приглашаю послушать песню с очень вызывающим названием "We've Got To Do It" (Нам нужно сделать это, малышка, и все тут!). Ну надо, так надо!
Очень редкая запись - песня "Danger Zone" группы "Midnight Express". Удалось найти очень скудную информацию, что песня первоначально издана в виде сингла в 1983 году под лэйблом "Tri-Fire Records", и переиздана в 2008 году в виде 12-дюймовки под лэйблом "Peoples Potential Unlimited", и включает три варианта композиции - оринигал, инструментал и ремикс. Буду очень благодарен, если сообщите какую-то информацию о самой банде.
Еще удалось найти клип! Очень колоритные ребята, особенно клавишник. Вообще я обожаю эти клипы из ранних 80-х, несмотря на всю свою убогость по качеству исполнения они крайне нестереотипны.
Песня "You, Me and He" группы "Mtume" стала одним из самых ярких R&B хитов 1984. Дуэт вокалистки Tawatha Agee и лидера группы James Mtume поистине великолепен. Как легко понять из названия, имеет место банальный любовный треугольник. Супруги нежно и грустно поют друг-другу "Ты, Я и Он - что же мы будем теперь делать?". Песня завораживающе хороша и превосходно исполнена. Звук Mtume, на мой взгляд, вообще лет на 20 опередил свое время. Их находки используют по сей день современные R&B исполнители.
Ну а я, конечно, могу только пожелать вам не попадать в такие ситуации, как герои это песни. Берегите и любите друг друга. Помоему, это самое главное. А еще я поздравляю наших милых, замечательных, прекрасных и желанных женщин с 8 Марта!
Роясь в бесконечных архивах интернет я как-то налетел на песню "True Love" группы "Sun". И хотя она не является каким-то там хитом, все-таки, на мой взгляд, выделяется из массы бесцветной и безвкусной американской электронной музыки середины 80-ых. Эти славные ребята из Дайтона, штат Огайо, выпустили в период с 1976 по 1985 9 альбомов R&B и Funk музыки. Песня "True Love" вошла в последний альбом "Eclipse" 1985 года - середина 80-ых ощущается в характерном звучании - живых инструментов все меньше и меньше. Вообще сам альбом "Eclipse" весьма стильный, настоятельно рекомендую послушать его целиком!
На днях телеканал Евроспорт-2 показывал запись фестиваля уличной танцевальной культуры "Juste Debout 2009". Во-первых, конечно это было очень красиво,и, мне кажется, что даже не разбирающийся в брэйкдансе человек заценил бы. Ну а во-вторых DJ-и ставили танцорам много фанк музыки из 80-х.
Именно такую, подходящую под брэйк, музыку приглашаю заценить сегодня - достаточно редкий, но прикольный фанк-трэк группы "Black White And Co", который называется "Betcha Dance" (1982). Это очень редкая запись и информацию по группе мне найти не удалось.
Температура 38, лежу расслабленно на диване, пью Jameson с яблочным соком и мандаринами, откровенно забив на длинный список лекарств, которые выписала миленькая медсестричка, на так давно навестившая меня. Мобильный рвется от звонков. Но я забрасываю телефон куда подальше и ставлю вам очень спокойный и расслабляющий funk от группы "Sass" - песню "Much Too Much", идеально соответствующую моему состоянию и настроению. Не болейте!
Вот уж поистине бывают песни, в которых слова и музыка просто идеально дополняют друг-друга, переплетаются и растворяются друг в друге, создавая общий образ и впечатление. Вспомним хотя бы отечественный диско-шлягер Валерия Леонтьева "Дельтаплан" - полное ощущение полета!
Сегодня я хочу поделиться с вами фантастической песней группы "The Whispers", которая называется "Imagination" ("Воображение"). Песня вкратце о том, что "воображение дает тебе возможность представить себя тем, кем хочешь, оказаться в том месте и времени, где ты пожелаешь, воображение уносит тебя высоко, очень высоко, на самую верхушку этого мира! И все зависит от твоего воображения."
"The Whispers" являются корифеями-долгожителями жанров R&B/Soul/Disco. В послужном списке этих калифорнийских музыкантов экстра-класса более 30 альбомов, выпущенных с 70-го по 2007 год. Песня "Imagination" открывает одноименный альбом группы 1980 года.
Хм, вспоминается также гениальная цитата из рязановского фильма: "Музыка должна вести, но в то же время и не уводить". Слушаем!
Не сбиваем взятый темп и плавно переходим к следующему раритету! Темнокожие парни из Канзаса, именующие себя "Bloodstone", сегодня порадуют нас сногсшибательной композицией "Nite Time Fun", идеально подходящей в качестве стартового трэка для любой веселой и хмельной вечеринки! Опять же, слова незамысловаты - "Сегодня ночью я хочу повеселиться, сегодня ночью я хочу приключений (на свою задницу)", что, вобщем-то, никто этим парням запретить не может.
Песня была издана как отдельным синглом, так и в составе отличного Funk/Soul альбома группы 1982 года под названием "We Go A Long Way Back".
Ну а лично я сегодня уже неплохо повеселился с друзьями и собираюсь устроить nite time sleep. Простите, приключения как-нибудь в другой раз... ;-))
Талантливый джазовый трубач Том Брауни (Tom Browne) родом из Квинс (Нью-Йорк) в 1981-ом году выпустил очередной свой ударный альбом "Yours Truly". Альбом издан легендарным джазовым лэйблом "GRP Records", который издавал также таких монстров, как Chick Corea, BB King, Lee Ritenour.
Музыка Тома Брауни отличается очень качественной оранжировкой и исполнением. Песня "Bye Gones" является смесью фанка и джаза. Хотя я не чувствую себя в должной мере Артемием Троицким, чтобы говорить о жанрах. Но это просто шикарная музыка исполненная шикарными музыкантами IMHO.
Решил "расчехлить старые вертушки", которые пылились с до-дефолтных времен рэйвовых 90-ых, и тряхнуть диджейской стариной. Предлагаю вашему вниманию мой мегамикс из классики r&b/funk/disco музыки 80-ых, который я дарю всем влюбленным ко Дню Святого Валентина! Не судите строго.
Сегодня мы перенесемся на западное побережье, в Лос-Анджелес самого начала 80-ых, и заценим абсолютно башнесрывательный калифорнийский фанк в исполнении банды "Collage". Песня называется "Do You Like Our Music" ("Нравится ли тебе наша музыка?").
Композиция вошла в одноименный альбом группы, выпущенный в 1981-ом году под лэйблом Solar. Кстати, группу продюссировал Nicholas Caldwell, один из основателей и участников легендарной группы "The Whispers", о которой разговор особый.
Еще немного музейного фанка - группа "Starshine" с необычной песней "All I Need Is You". Парень, который явно отнюхал кокоса, сексуально мурлыкает что-то вроде "Все что мне нужно, детка, это ты. Да, да, я тебя хочу. Что скажешь? Давай займемся любовью, как тебе такое предложение... в целом ?".
Единственное что удалось узнать, что композиция 1983-го года. Правда я сегодня приблизительно в таком же состоянии как этот парень, и собираюсь также неплохо провести вечерок. ;)
Приглашаю заценить раритетный винил 1983-го года издания. Это песня "Am I Gonna Be The One" группы "Colors". Насколько я понял, этот великолепный вокал принадлежит Yvette Anderson. Честно говоря, мне так и не удалось найти в Интернет хоть сколько-нибудь вменяемую информацию об исполнителях.
Сам трэк, на мой вкус, шикарен. Очень подходит в качестве ретро-саунтрэка к игре "Grand Theft Auto"!
А вот еще один "динозавр" из коллекции старых добрых 80-ых, на этот раз на стыке стилей Funk и Electro - нью-йоркская банда "Sunfire" с композицией "Never Too Late For Your Lovin'", выпущенной синглом в 1983 году студией "Warner Bros. Records".
Это было время стремительного взлета популярности брэйкданса и стиля электро на танцплощадках Нью-Йорка. Бездушные синтезаторы вконец овладевали умами музыкантов. В угоду новомодному звучанию живые бас-гитаристы и ударники посланы нах, и мы слышим характерный плотный бас синтезатора minimoog, и неутомимую драм-машину linndrum.
Кстати говоря, продюссировали группу известные музыканты James Mtume и Reggie Lucas, игравшие аж с Майлзом Дэвисом, а впоследствии основавшие легендарную группу "Mtume", которую мы тоже непременно здесь послушаем!
P.S. Да, и как вам фотка девочки на переднем сиденье? По-моему отлично дополняет музыку!
"Давай, малышка, радоваться тому, что мы с тобой любим друг-друга, что, мол, мы нужны друг-другу, а все остальное нам по фигу" - приблизительно об этом поется в песне "Let's Celebrate" бруклинской R&B/Funk группы "Skyy".
Песня открывает один из самых удачных альбомов группы - "Skyy Line", выпущенный "Salsoul Records Corp" в 1982-ом году. Клубную популярность группа получила благодаря одноименному синглу, на обратной стороне которого был еще один суперхит группы - "Call Me".
Вообще песня "Let's Celebrate" впечатляет своей искренностью, эмоциональностью, темпераментым вокалом Рэнди Мюллера. Такие песни сегодня - редкость. Давайте радоваться, что мы можем это послушать! :)
В 1981 году под лейблом "Capitol Records" выходит дебютная пластинка американской группы "B. B. & Q. Band", название которой расшифровывается как "The Brooklyn, Bronx & Queens Band". Также называется и сам альбом. Открывающая альбом песня "On the Beat" становится визитной карточкой и самым популярным хитом за всю ее историю. Песня занимает 8 место в чарте "Billboard's Black Single".
Взрывающая танцпол музыка, невероятное соло на саксе, и ощущение, что несешься по хайвэю, ревя форсированным движком.
Сегодня мы перенесемся с вами в 1980-ый год на фантастическое живое выступление нью-йоркской Funk/RnB группы "Cameo" и послушаем песню "I Just Want To Be" ("Я просто хочу быть"). Невероятно харизматичный Ларри Блэкмон в белом цилиндре предваряет песню фразой "Чуваки и чувихи, делайте то, что хотите делать, имейто то, что хотите иметь, а самое главное - будьте теми, кем хотите быть!". Отличная оранжировка, отличное исполнение, отличное шоу! Чертовски жаль, что я не могу перенестись туда и попрыгать на танцполе с другими счастливчиками. Получаем кайф и будем теми, кем хотим быть!!!
Замечательные темнокожие парни из города Дэйтон штата Огайо, именующие себя "Slave", выпустили в 1982-ом году свою последнюю успешную пластинку "Visions of the Light". Альбом был выпущен под лэйблом "Cotillion Records", из под крыла которого вышел также небезызвестный Luther Vandross.
Песня "I'll Be Gone" не самая лучшая в творчестве группы "Slave", однако почему-то она мне очень понравилась. Удивительно красивая оранжировка, плотная бас-гитарная линия, напоминающая тихий гул мощного двигателя, удивительно расслабляющая музыка и спокойный вокал. Так и представляю себя за рулем пимп-мобиля, разъезжающего по Манхэттену, освещенного светом небоскребов и неоновых вывесок. Слушаем и получаем кайф!
И сегодня же я распакую для вас одну замечательную пластиночку из коллекции нашего клуба. Давайте послушаем и посмотрим группу "Earth, Wind & Fire" с её сногсшибательным хитом "Let's Groove", открывающим альбом "Raise!" 1981-го года, ставшего платиновым, и одним из самых лучших в творческой биографии группы. Забавно, этот клип по антуражу и костюмам музыкантов почему-то мне напомнил чудный отечественных фантастический фильм "Москва-Кассиопея". Помните? "Мы сделаем вас счастливыми!". ;)
Не так давно я серьезно "заболел" таким уникальным явленияем в музыке, как RnB и Funk конца 70-ых, ранних 80-ых, хотя до этого увлекался немного иной музыкой. Перелопачивая в последнее время интернет, как пыльный архив виниловых пластинок, я открываю совершенно фантастические образцы музыки тех времен, которые сегодня уже практически нигде не услышишь и не увидишь, разве что изредка. Я говорю именно о незначительном периоде на рубеже 70-80ых, когда по США прошлась большая волна танцевальной музыки темнокожих музыкантов. Впрочем, не буду писать слишком много. Все здесь будет со временем... Почему-то мне не удалось найти в рунете сайты или сообщества, объединяющие поклонников такой музыки, поэтому я решил создать этот виртуальный клуб на blogger.com. Я вовсе не претендую на роль эксперта-искусствоведа по этому вопросу и не собираюсь разводить здесь критические статьи. Мне просто напросто нравится эта музыка, я получаю от нее огромное удовольствие. Я хочу собрать здесь единомышленников, таких же ценителей старого доброго олдскула, как я, хочу делиться с ними тем что узнаю и нахожу, и хочу узнавать что-то новое от других. Также, я хочу чтобы участники этого клуба перешли к регулярным встречам и организации вечеринок (кстати, я нахожусь в Москве). Впрочем, пока я здесь один... Да, и кстати, я вовсе не собираюсь быть единственным автором этого блога. Если вы захотите писать сюда не только комментарии, но и статьи, сообщите мне, я дам вам необходимый доступ!
Клуб объединяет поклонников замечательной музыки темнокожих R&B и Funk образца конца 70-ых, начала 80-ых годов. Обмениваемся музыкой, видео, ссылками, информацией и позитивным настроением!
Когда нас станет побольше, мы начнем встречаться в Москве и организовывать регулярные вечеринки!
